A Wood Awakening: Juce Gace, Pinocchio e l’ambiguità dell’età adulta
Nel panorama degli art toys contemporanei, la collezione A Wood Awakening di Juce Gace, realizzata per Mighty Jaxx, rappresenta un esempio emblematico di come il linguaggio del design possa dialogare con la cultura pop, la narrazione e una sottile provocazione concettuale.
Attraverso la reinterpretazione di un personaggio iconico come Pinocchio, l’artista costruisce un immaginario che oscilla tra innocenza infantile e consapevolezza adulta, giocando con ambiguità, ironia e doppi sensi.
Mighty Jaxx: oltre il confine tra arte e intrattenimento
Il progetto nasce all’interno dell’universo Mighty Jaxx, brand fondato nel 2012 a Singapore da Jackson Aw, giovane imprenditore e appassionato di arte e cultura pop. Fin dagli esordi, Mighty Jaxx si distingue per una visione chiara: creare oggetti da collezione capaci di superare la tradizionale distinzione tra arte, design e intrattenimento.
Nel corso degli anni, il brand avvia collaborazioni con artisti internazionali e grandi realtà dell’industria culturale come Netflix, Hasbro, Cartoon Network e Warner Bros. La forza di Mighty Jaxx risiede nella capacità di proporre oggetti di alta qualità, caratterizzati da una forte identità visiva e da un’attenzione particolare alla produzione.
Jackson Aw definisce Mighty Jaxx una “piattaforma culturale integrata per il futuro”: non solo un marchio commerciale, ma un sistema creativo che progetta, produce e distribuisce art toys, inclusi progetti phygital e collaborazioni con designer indipendenti.
Juce Gace: raccontare storie attraverso gli oggetti
Tra i designer coinvolti da Mighty Jaxx, Juce Gace occupa una posizione di rilievo. Nato in Francia nel 1988, Julien Gace — questo il suo vero nome — si descrive con autoironia come:
“Uno sceneggiatore di giorno e un disegnatore grafico di notte, che cerca di creare con il cuore oggetti in edizione limitata, ispirati alla dolcezza dei bambini e all’idiozia degli adulti.”
Regista, sceneggiatore, conduttore radiofonico e graphic designer, Juce Gace sviluppa un linguaggio narrativo che attraversa media diversi, mantenendo sempre una forte componente ironica e provocatoria. I suoi art toys non sono semplici oggetti decorativi, ma dispositivi narrativi, capaci di raccontare storie e suggerire significati.
Le sue edizioni limitate sono state presentate e battute all’asta in diversi contesti internazionali, diventando rapidamente oggetti molto ricercati nel mondo del collezionismo.
Pinocchio: da favola a metafora contemporanea
Con A Wood Awakening, Juce Gace sceglie di confrontarsi con Pinocchio, uno dei personaggi più emblematici dell’immaginario infantile occidentale. Tuttavia, la sua interpretazione si discosta radicalmente dalla lettura tradizionale.
Questi Pinocchi non sono pensati per i bambini. Al contrario, sono figure cariche di allusioni e sottintesi, che trasformano la favola in una metafora dell’età adulta. Il legno, il corpo articolato, le posture e le espressioni diventano strumenti per esplorare desideri, contraddizioni e tensioni interiori.
L’innocenza lascia spazio a una lettura più complessa e ambigua, in cui il confine tra gioco e provocazione viene costantemente messo in discussione.
Ironia, ambiguità e collezionismo
Le opere della collezione A Wood Awakening giocano consapevolmente con l’estetica del giocattolo, ma ne sovvertono il significato. Il risultato è un oggetto che attrae per la qualità formale e la riconoscibilità del soggetto, ma che invita anche a una riflessione più profonda sul rapporto tra infanzia, crescita e identità.
Questa capacità di tenere insieme leggerezza visiva e complessità concettuale è uno degli elementi che rende il lavoro di Juce Gace particolarmente apprezzato nel mondo degli art toys.
A Wood Awakening alla Domi Gallery
All’interno del percorso curatoriale di Domi Gallery, la collezione A Wood Awakening si inserisce come esempio significativo di design contemporaneo capace di dialogare con la cultura pop e con il collezionismo internazionale.
I Pinocchi di Juce Gace — nelle diverse varianti come Inner Struggle, Christmas e Mono — raccontano una storia che va oltre la superficie, trasformando un’icona universale in un oggetto d’arte carico di ironia, ambiguità e significato.
Un incontro riuscito tra narrazione, provocazione e qualità formale, che conferma il ruolo degli art toys come uno dei linguaggi più interessanti dell’arte contemporanea.
