Saul Leiter - Cap, 1960

EDIZIONE LIMITATA  

DESCRIZIONE
STAMPA A COLORI COLLOTYPE TIMBRATA DA STUDIO ORIGINALE! 

Il processo di collotipia è un processo fotomeccanico senza retino che consente stampe di alta qualità da negativi fotografici. Il processo utilizza gelatina sensibilizzata al bicromato per creare un micro-pattern di superficie. Il processo di collotipia è rimasto tecnologicamente impegnativo e costoso ed è stato rapidamente sostituito dalla stampa offset, più veloce ed economica, e il suo utilizzo è stato ristretto alla stampa di lusso. 

• La stampa è in perfette condizioni.
• Dimensioni: 18 ×12 cm
• Timbro dello studio sul retro della stampa in collotipia.

ARTISTA
Saul Leiter nasce a Pittsburgh, figlio di un importante rabbino. Iniziò ad interessarsi all’arte all’età di 23 anni, quando lasciò la scuola di teologia e la città natale per andare a vivere a New York e dedicarsi alla pittura.

Appena arrivato nella “Grande Mela”, conobbe il pittore Richard Pousette-Dart, famoso per le sue opere di Espressionismo astratto. Pousette-Dart aveva anche una passione per la fotografia, che presto contagio’ il giovane Leiter. Ma a scatenare la passione di Saul Leiter per la fotografia concorsero altre due circostanze: l’amicizia col famoso fotoreporter americano Eugene Smith, e soprattutto la mostra su Henri Cartier-Bresson che si tenne al MoMa di New York nel 1947.

Nonostante si avviasse ad un brillante carriera da fotografo, Leiter continuò a dedicarsi alla pittura, che non ha mai abbandonato, con discreto successo. I suoi quadri vennero esposti nelle gallerie piu’ importanti di New York. La pittura si impresse indelebilmente nelle meravigliose fotografie che di lì a poco avrebbe cominciato a scattare.

Sebbene all’inizio scattasse in bianco e nero, Leiter passo’ presto al colore. Nel 1957 la conferenza “Experimental Photography in Color” che si tenne al MoMA, lo riconobbe ufficialmente come autore “a colori”. Le qualita’ dei suoi scatti fu subito apprezzata dal mondo della moda nel quale lavoro’ per 20 anni, collaborando con riviste e magazine come Esquire Harper’s, Bazaar Show, Elle, British Vogue, Queen, e Nova.

Nel frattempo però Leiter continuava a scattare foto per le strade di New York, per puro piacere personale. Le foto scattate in questo periodo rimasero nell’archivio privato di Leiter fino agli ‘90. Quando il fotografo americano decise di mostrarle al pubblico, queste fotografie si rivelarono dei veri e propri capolavori che collocano Leiter nel gotha della street photography, al pari dei più conosciuti William Klein e Robert Frank, mostri sacri della “scuola newyorchese”. Ma la New York di Saul Leiter e’ meno rabbiosa e degradata di quella di Klein e Frank. Leiter prefersice l’armonia che si crea nel caos metropolitano, ama sovrapporre i piani, accostare magicamente i colori, come in un quadro.

Nel 2008, la Fondazione Henri Cartier-Bresson a Parigi ha allestito la prima mostra museale di Leiter in Europa con un catalogo di accompagnamento.

Leiter muore a New York City il 26 novembre 2013.