{"title":"Fotografia ai Sali d'Argento","description":"\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e\u003cem\u003eIl fascino autentico della fotografia analogica attraverso stampe ai sali d'argento, realizzate con tecniche tradizionali che esaltano profondità, luce, contrasti e sfumature.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"cinema-yara","title":"Cinema Yara","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDescription:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTitle: Cinema Yara\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlace: La Habana\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnno: 1999\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuthor: Dominique \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePigment\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrint: Ilford Galerie 100% Cotton Matt paper\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSize: 42x30\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimited Edition: 3\/15\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSignature: Yes\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShot with a Leica M6-film Tri in L'Habana, 1996\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDominique Robelin is a french photographer specialized in travel photography.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDelivery Time\u003c\/strong\u003e: 15 working days. Please note, once the package has left Italy, it's up to your country's postal service to complete the delivery. In any case, we will do our best to\u0026nbsp;assist you.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dominique Robelin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48564368408904,"sku":"","price":230.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/Habana1.jpg?v=1717520957"},{"product_id":"alone-on-the-road","title":"Alone on the road","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDescription:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist: Hans Malmberg\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTitle: Alone on the road\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eyear: 1970\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlace:\u0026nbsp;Sweden\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrint: Silver gelatine paper\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSize: 22x30 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSignature: Stamp of the photographer\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDelivery Time\u003c\/strong\u003e: 15 working days. 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Faces that we remember because we have seen them a hundred times on photographs, posters, T-shirts, iconic images that are part of our culture and our way of remembering the world. One of them is the\u0026nbsp;\u0026nbsp;“Guerrillero Heroico”, a portrait of the Argentine revolutionary man, Ernesto Guevara detto il “Che”.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOn 5 March 1960, the state funeral was held for the 136 victims of the explosion of the French ship 'Le Coubre' in the port of La Habana. Cuban photographer, Alberto Diaz Gutierrez, known as Korda, was there as a correspondent for the newspaper\u0026nbsp;“La Revolucion”, armed with his Leica. He was impressed by the then the Minister of Industry: Ernesto “Che” Guevara. “His eyes were mysterious, but in reality they showed only blind rage at the deaths of the previous day, and the struggle of the families”. As el Che approached the edge of the crowd to watch the funeral procession, Korda clicked twice.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNone of the photographs the Korda took that day were published until the following year and their circulation remained limited to Cuban newspapers. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn June 1967, Giangiacomo Feltrinelli, \u0026nbsp;stopped in Cuba on his way back from Bolivia and received two Korda's pictures as present. He titled the photo “Guerrillero Heroico” and published it as poster and cover of the book “Diario in Bolivia” (\"Journal in Bolivia\"). A few months later, in October, el Che was killed in an ambush by a Bolivian soldier. It's said that before he died he shouted “Shot, coward! You will only kill one man!” He was right. The photo was posted on the streets of Milan, printed in the famous \u0026nbsp;Paris Match magazine and a huge reproduction was hung on the façade of the Ministry of the Interior in La Habana. Ernesto “Che” Guevara became a martyr, an hero of the revolution of Latin America.\u0026nbsp;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlmost immediately, the photograph lost its original meaning to become part of a new imaginary, fading from the film to become an icon. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTHE ARTIST\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlberto Diaz Gutierrez\u003c\/strong\u003e, known as Korda (1928-2001), Cuban, fashion photographer for Havana Weekly, excellent portraitist, after the revolution he joined the staff of the newspaper La Revolucion. He has been the personal photographer of Fidel Castro for 10 years. Proud that his photographs served the revolutionary cause, he was also the founder of the underwater photography section the Cuban Oceanographic Institute. \u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eOne of the most famous, reproduced and commercialised photographs in the world: \"Guerrillero Heroico\", Ernesto “Che” Guevara became a popular icon from bring a symbol of the revolution.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Alberto Korda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48651821121864,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/1_1c9481df-11b3-40b6-a27c-5699ef0ab12c.png?v=1779380289"},{"product_id":"grass-and-burned-stump-ansel-adams","title":"Grass and Burned Stump - Ansel Adams","description":"\u003cp data-start=\"52\" data-end=\"207\"\u003eUna straordinaria immagine di Ansel Adams che trasforma un frammento di paesaggio naturale in una composizione intensa, rigorosa e profondamente evocativa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnno: \u003c\/strong\u003e1935\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e Grass and Burned Stump\u003cbr data-start=\"271\" data-end=\"274\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista: \u003c\/strong\u003eAnsel Adams\u003cbr data-start=\"320\" data-end=\"323\"\u003e\u003cstrong\u003eTecnica: \u003c\/strong\u003eStampa alla gelatina ai sali d’argento\u003cbr data-start=\"396\" data-end=\"399\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni: \u003c\/strong\u003e20.5 × 25.5 cm \/ 8.1 × 10.0 in\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNote: \u003c\/strong\u003eTimbro della George Eastman House\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRealizzata nella Sierra Nevada, in California, \u003cem data-start=\"605\" data-end=\"629\"\u003eGrass and Burned Stump\u003c\/em\u003e è una fotografia che riflette pienamente la sensibilità visiva di Ansel Adams e la sua capacità di trasformare elementi naturali apparentemente semplici in immagini di grande forza poetica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa composizione mette in dialogo la delicatezza dell’erba con la superficie scura e carbonizzata di un ceppo bruciato, creando un contrasto visivo e simbolico tra vita, trasformazione e memoria della natura. L’attenzione ai dettagli, alle texture e alla profondità tonale rivela l’approccio rigoroso di Adams alla fotografia di paesaggio.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRealizzata con macchina fotografica di grande formato, l’opera conserva l’altissima qualità tecnica che ha reso Adams uno dei più importanti fotografi del Novecento. Il bianco e nero amplifica la dimensione scultorea dell’immagine, trasformando il paesaggio in una visione quasi astratta e contemplativa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesta stampa vintage del 1980, con timbro della George Eastman House, rappresenta un’importante testimonianza dell’eredità artistica di Ansel Adams e del suo contributo fondamentale alla storia della fotografia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCornice non inclusa\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: major-fareast; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI';\"\u003eEventuali dazi doganali e\/o tasse sono a carico del cliente\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ansel Adams","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48928799523144,"sku":"","price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/Ansel3.jpg?v=1724176549"},{"product_id":"big-women-schwartz","title":"Big Woman - Patricia Schwartz","description":"\u003cp data-start=\"25\" data-end=\"191\"\u003eStampa fotografica vintage che trasforma il corpo femminile in presenza libera e consapevole, lontana dagli stereotipi estetici tradizionali e carica di forza visiva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnno: \u003c\/strong\u003e1988\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitolo: \u003c\/strong\u003eBig Woman\u003cbr data-start=\"240\" data-end=\"243\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista: \u003c\/strong\u003ePatricia Schwartz\u003cbr data-start=\"282\" data-end=\"285\"\u003e\u003cstrong\u003eTecnica: \u003c\/strong\u003eStampa alla gelatina ai sali d’argento\u003cbr data-start=\"379\" data-end=\"382\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni: \u003c\/strong\u003e13 × 18 cm \/ 5.1 × 7.1 in\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFirma: \u003c\/strong\u003eTimbro dell’artista\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn \u003cem data-start=\"519\" data-end=\"530\"\u003eBig Woman\u003c\/em\u003e, Patricia Schwartz ritrae una figura femminile distesa con naturalezza e sicurezza, trasformando il corpo in uno spazio di presenza, identità e affermazione personale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa composizione richiama la tradizione del nudo e della posa reclinata nella storia dell’arte, ma la sovverte completamente attraverso uno sguardo diretto e privo di idealizzazioni. Il soggetto non viene nascosto né corretto: occupa lo spazio con libertà e autenticità, diventando simbolo di emancipazione e accettazione di sé.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa fotografia si inserisce nella ricerca sviluppata da Schwartz negli anni Ottanta, periodo in cui l’artista abbandona i modelli estetici convenzionali per concentrarsi su corpi reali, trasformando la fotografia in uno strumento di rivolta personale e politica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl bianco e nero accentua la forza plastica dell’immagine, mettendo in evidenza volumi, contrasti e presenza fisica del soggetto. L’atmosfera intima e domestica rafforza inoltre il carattere umano e vulnerabile della scena, lontano da qualsiasi costruzione glamour o artificiale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa stampa alla gelatina ai sali d’argento conserva tutta la profondità tonale e il fascino materico della fotografia vintage analogica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCornice non inclusa\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: major-fareast; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI';\"\u003eEventuali dazi doganali e\/o tasse sono a carico del cliente\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Domi Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48929041645896,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/13_34b14a0e-1591-4998-87db-952a2761c1a6.jpg?v=1779380471"},{"product_id":"tunnelmensen-22-franky-en-ment-op-stap","title":"Tunnelmensen 22 - Franky en Ment op stap","description":"\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitolo\u003c\/strong\u003e: Tunnelmensen 22 - Franky en Ment op stap\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnno\u003c\/strong\u003e: 1995\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e: Teun Voeten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTecnica\u003c\/strong\u003e: Stampa alla gelatina ai sali d'argento\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFirma\u003c\/strong\u003e: Firmato e datato sul margine della foto\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCondizioni\u003c\/strong\u003e: Eccellenti\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eStampa vintage\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni della foto\u003c\/strong\u003e: \u003cspan\u003e24 x 35 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eNegli anni ’90 migliaia di senzatetto vagavano per le strade di Manhattan. Un piccolo gruppo si è nascosto. Invisibili alla società, sono riusciti a costruirsi una nuova vita nei tunnel di New York. Il fotografo di guerra e antropologo culturale Teun Voeten è riuscito ad accedere a questo mondo sotterraneo. A metà degli anni Novanta ha vissuto per cinque mesi tra veterani del Vietnam, hippy macrobiotici, tossicodipendenti da crack, rifugiati cubani, assassini, programmatori di computer, eremiti filosofici e criminali fuggitivi. Ha fotografato queste persone nei tunnel e in seguito ha pubblicato un libro su di loro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Domi Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48932925702472,"sku":"","price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/Teun1.jpg?v=1724264570"},{"product_id":"luchtverontreiniging-shanxi","title":"Luchtverontreiniging Shanxi","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitolo\u003c\/strong\u003e: Luchtverontreiniging Shanxi (China)\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno\u003c\/strong\u003e: 2007\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e: Teun Voeten\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eTecnica\u003c\/strong\u003e: Stampa alla gelatina ai sali d'argento\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eFirma\u003c\/strong\u003e: Firmato e datato sul margine della foto\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eCondizioni\u003c\/strong\u003e: Eccellenti\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eStampa vintage\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni della foto\u003c\/strong\u003e: 31 cm x 41 cm \/ 21.2 x 16.1 inches\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003eUna foto dalla serie di \u003cem\u003eTeun Voeten - Il sole non splende più a Pechino\u003c\/em\u003e, novembre 2007.\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eUn terzo delle riserve di carbone della Cina si trova nella provincia dello Shanxi. È una delle province più inquinate della Cina. L’estrazione artigianale su piccola scala va di pari passo con l’estrazione industriale su larga scala. La grande città di Datong possiede due enormi centrali elettriche, alimentate a carbone. Gli impianti forniscono la maggior parte dell’energia a Pechino. Il paesaggio dello Shanxi è nero e brullo e offre una terribile prospettiva di un futuro dipendente dal carbone.\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Domi Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48932931109192,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/China1.jpg?v=1724265075"},{"product_id":"donna-e-fiori","title":"Donna e fiori","description":"\u003cp data-start=\"21\" data-end=\"197\"\u003eFotografia vintage che restituisce un momento intimo e silenzioso della quotidianità, trasformando un gesto semplice in un’immagine sospesa tra memoria privata e poesia visiva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAutore:\u003c\/strong\u003e Anonimo\u003cbr data-start=\"267\" data-end=\"270\"\u003e\u003cstrong\u003eTecnica: \u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eStampa alla gelatina ai sali d’argento\u003cbr data-start=\"384\" data-end=\"387\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni: \u003c\/strong\u003e13 x 6 centimetri \/ 5.1 × 2.4 inches.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesta delicata fotografia in bianco e nero ritrae una giovane donna mentre si prende cura di alcune piante immerse nella luce naturale. Il gesto quotidiano viene trasformato in una scena contemplativa, costruita attraverso toni morbidi, controluce e una composizione spontanea ma equilibrata.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’immagine conserva il fascino autentico delle fotografie vernacolari del secondo Novecento, capaci di raccontare momenti privati con immediatezza e sensibilità. La luce diffusa avvolge la scena creando un’atmosfera quasi sospesa, in cui il paesaggio e la figura sembrano fondersi in un’unica materia luminosa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’assenza di attribuzione autoriale rafforza il carattere intimo e universale dello scatto, lasciando emergere la forza emotiva del momento più che l’identità del fotografo. La fotografia assume così il valore di una memoria visiva aperta, in equilibrio tra documento personale e ricerca estetica spontanea.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCornice non inclusa\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: major-fareast; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI';\"\u003eEventuali dazi doganali e\/o tasse sono a carico del cliente\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Domi Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49736199471432,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/38_abaaa7a1-3e4a-46d3-8ed5-de542f635b57.png?v=1779006223"},{"product_id":"domeshe-nude-7-helmut-newton","title":"Domestic nude 7 - Helmut Newton (1992)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eStampa originale che cattura un’immagine emblematica del nudo artistico contemporaneo, attraverso il linguaggio trasgressivo di Helmut Newton.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Stampa alla gelatina ai sali d’argento \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e  20 × 25 cm \/ 7.9 × 9.8 in\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNumerazione:\u003c\/strong\u003e No. 17932 (riportata sul retro)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOpera firmata\u003c\/strong\u003e: No (iscrizione identificativa sul retro) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStampa d’epoca originale appartenente alla celebre serie \"Domestic Nudes\" di Helmut Newton, realizzata a Los Angeles nel 1992. Lo scatto ritrae la supermodel Nadja Auermann, musa iconica del fotografo, in una composizione che sfida i canoni tradizionali del glamour. La scena, ambientata in un contesto quotidiano e rurale, gioca sul contrasto tra la bellezza statuaria della modella e la semplicità di una capanna in legno, il tutto sotto lo sguardo indifferente di un cocker spaniel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’opera esprime pienamente l’estetica di Newton: una visione voyeuristica, cinematografica e rigorosa, capace di trasformare un nudo in una narrazione psicologica complessa. La scelta del bianco e nero profondo e l’uso di accessori sofisticati in ambienti spogli sono marchi di fabbrica che rendono questo scatto immediatamente riconoscibile. Un pezzo di grande valore per collezionisti di fotografia d’arte del XX secolo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCornice non inclusa\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: major-fareast; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI';\"\u003eEventuali dazi doganali e\/o tasse sono a carico del cliente\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Helmut Newton","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49736216936776,"sku":"","price":860.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/Domestic_Nude_Newton_1.jpg?v=1776163674"},{"product_id":"il-dramma-della-fretta-brigitte-bardot","title":"Il dramma della fretta - Brigitte Bardot","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eStampa d'epoca originale che cattura Brigitte Bardot sul set del film western \"Shalako\", pubblicata e reintepretata in chiave ironica da Giornalfoto. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitolo: \u003c\/strong\u003eIl dramma della fretta\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cstrong\u003eAutore: \u003c\/strong\u003eGiornalfoto (Milano)\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003e\u003cbr\u003eTecnica:\u003c\/b\u003e Stampa alla gelatina ai sali d’argento \u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"48\"\u003eDimensioni:\u003c\/b\u003e 13 × 18 cm \/ 5.1 × 7.1 in \u003cbr\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"146\"\u003eOpera firmata:\u003c\/b\u003e no (timbro dell'autore sul retro)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStampa d’epoca originale che cattura un’immagine iconica di Brigitte Bardot, reinterpretata attraverso il linguaggio provocatorio e immediato della fotografia di costume milanese. \"Il dramma della fretta\" ripropone un celebre scatto del 1968 di Walter Carone, sul set del film Shalako, interpretato da Brigitte Bardot e Sean Connery. La fotografia si trasforma in un simbolo della moda d'avanguardia parigina e in un aneddoto ironico e dinamico. La composizione di spalle e lo stile inconfondibile di \"B.B.\" restituiscono un’immagine senza tempo, in cui ribellione e sensualità convivono in perfetto equilibrio.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’opera esprime pienamente l’estetica delle agenzie fotografiche d'epoca: una visione pop e narrativa, capace di evocare curiosità attraverso una didascalia originale riportata sul retro. Il testo recita: \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"205\"\u003e\"Ecco cosa può succedere quando ci si sveglia in ritardo. Questa graziosa ragazza nella fretta di vestirsi ha infilato i pantaloni al contrario\"\u003c\/i\u003e. Un soggetto emblematico che unisce la storia del cinema, il collezionismo vintage e la cultura visiva contemporanea.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCornice non inclusa\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: major-fareast; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI';\"\u003eEventuali dazi doganali e\/o tasse sono a carico del cliente\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Domi Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49934998929736,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/Progetto_senza_titolo-80_634694f9-d58e-4074-a1ed-1e1dc81751e5.jpg?v=1779439121"},{"product_id":"sophia-loren-foto-vintage","title":"Sophia Loren","description":"\u003cp data-end=\"177\" data-start=\"21\"\u003eStampa fotografica vintage che restituisce tutta l’eleganza e il carisma di Sophia Loren, icona assoluta del cinema italiano e internazionale del Novecento.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e Sophia Loren\u003cbr data-end=\"232\" data-start=\"229\"\u003e\u003cstrong\u003eAutore:\u003c\/strong\u003e Sconosciuto\u003cbr data-end=\"255\" data-start=\"252\"\u003e\u003cstrong\u003eTecnica: \u003c\/strong\u003eStampa alla gelatina ai sali d’argento\u003cbr data-end=\"352\" data-start=\"349\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 16 × 21 cm \/ 6.3 × 8.3 in\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesta fotografia ritrae Sophia Loren in un intenso ritratto in bianco e nero, caratterizzato da una composizione elegante e da una forte presenza scenica. Lo sguardo fiero, la posa raffinata e il contrasto della luce contribuiscono a costruire un’immagine che richiama il fascino del cinema classico italiano degli anni Cinquanta e Sessanta.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa stampa alla gelatina ai sali d’argento conserva il carattere autentico delle fotografie vintage dell’epoca, valorizzando profondità, dettagli e qualità tonale dell’immagine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePiù che un semplice ritratto, questa fotografia rappresenta una testimonianza visiva dell’estetica cinematografica del Novecento e del mito internazionale di Sophia Loren, figura simbolo dell’eleganza italiana nel mondo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eL’assenza di attribuzione autoriale rafforza il carattere documentario e senza tempo della fotografia, tipico delle immagini promozionali e editoriali legate al cinema del Novecento.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eCornice non inclusa\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: major-fareast; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI';\"\u003eEventuali dazi doganali e\/o tasse sono a carico del cliente\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Domi Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49935032123720,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/Sophia_Loren_1.png?v=1778922925"},{"product_id":"ricevitoria-del-lotto","title":"Ricevitoria del Lotto","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLa principessa Flaminia Torlonia presso Via del Leoncino a Roma.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnno: \u003c\/strong\u003e1960 circa\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eTitolo: \u003c\/strong\u003eRicevitoria del Lotto\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAutore: \u003c\/strong\u003eEligio Paoli per Agenzia Fotografica Nuova Cronaca\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTecnica: \u003c\/strong\u003eStampa alla gelatina ai sali d'argento\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensione: \u003c\/strong\u003e24 x 30 cm \/ 9.4 x 11.8 in\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCornice non inclusa\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: major-fareast; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI';\"\u003eEventuali dazi doganali e\/o tasse sono a carico del cliente\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Domi Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49935045460296,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/Unknown-2_1c9ef83a-afce-41b4-8cb5-f76875086a08.jpg?v=1741951094"},{"product_id":"le-gambe-foto-vintage-1955","title":"Gambe (1955)","description":"\u003cp data-start=\"28\" data-end=\"195\"\u003eStampa fotografica vintage che trasforma il corpo umano in una composizione astratta di luce, materia e forma, sospesa tra fotografia modernista ed eleganza scultorea.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnno: \u003c\/strong\u003e1955\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitolo: \u003c\/strong\u003eSenza titolo\u003cbr data-start=\"247\" data-end=\"250\"\u003e\u003cstrong\u003eAutore:\u003c\/strong\u003e Anonimo\u003cbr data-start=\"278\" data-end=\"281\"\u003e\u003cstrong\u003eTecnica: \u003c\/strong\u003eStampa su carta alla gelatina ai sali d’argento\u003cbr data-start=\"384\" data-end=\"387\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni: \u003c\/strong\u003e18 × 23.5 cm \/ 7.1 × 9.3 in\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesta intensa fotografia in bianco e nero del 1955 costruisce un’immagine del corpo umano attraverso un linguaggio essenziale e fortemente grafico. Le gambe piegate e raccolte diventano quasi una forma astratta, una struttura scultorea modellata dalla luce e dai contrasti tonali.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa composizione elimina ogni elemento narrativo per concentrarsi esclusivamente sulla relazione tra volume, pelle e ombra. Il risultato è un’immagine sospesa tra fotografia artistica, studio anatomico e ricerca formale, in cui il corpo perde la propria individualità per trasformarsi in pura presenza visiva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa luce radente esalta la superficie della pelle con una qualità quasi metallica, accentuando la tensione tra morbidezza organica e rigore compositivo. Il dettaglio del nastro nero introduce un elemento minimo ma decisivo, capace di interrompere la continuità delle forme e guidare lo sguardo verso il centro dell’immagine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’assenza di attribuzione autoriale rafforza il carattere enigmatico e universale dello scatto, lasciando che sia la forza visiva della composizione a dominare completamente la scena.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa stampa alla gelatina ai sali d’argento conserva inoltre tutta la profondità tonale e il fascino materico tipici della fotografia vintage di metà Novecento.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCornice non inclusa\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEventuali dazi doganali e\/o tasse sono a carico del cliente\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Domi Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50017796981064,"sku":"","price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/Gambe5.jpg?v=1741855028"},{"product_id":"i-due-nemici-foto-del-set-rodrigo-pais","title":"I due nemici - foto del set - Rodrigo Pais","description":"\u003cp data-end=\"134\" data-start=\"111\"\u003eFotografia originale in bianco e nero che ritrae Alberto Sordi e David Niven sul set del film I due nemici, diretto da Guy Hamilton.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eTecnica:  \u003c\/strong\u003eStampa vintage alla gelatina ai sali d’argento\u003cbr data-end=\"1185\" data-start=\"1182\"\u003e\u003cstrong\u003eTimbro: \u003c\/strong\u003e“Fotografia di Rodrigo Pais”\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni: \u003c\/strong\u003e30.3 × 23.7 cm \/ 11.9 × 9.3 in\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLo scatto immortala Alberto Sordi e David Niven durante le riprese della commedia bellica del 1961, un film che unisce ironia e satira in un contesto di guerra, mettendo in scena il confronto tra due ufficiali nemici.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa fotografia cattura l’intesa scenica tra i due attori, simboli rispettivamente del cinema italiano e britannico del dopoguerra. L’immagine assume così un valore storico e cinematografico, documentando un momento di collaborazione internazionale sul grande schermo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa stampa reca timbro “Fotografia di Rodrigo Pais”, elemento che ne certifica la provenienza e ne rafforza l’interesse collezionistico.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCornice non inclusa\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEventuali dazi doganali e\/o tasse sono a carico del cliente\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rodrigo Pais","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50017876574536,"sku":"","price":310.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/WhatsAppImage2024-12-29at11.34.56-5_ba034041-479c-4f6c-bcbc-840a3b7104df.jpg?v=1741859636"},{"product_id":"manifestazione-operaia-milano-archivio-farabola","title":"Manifestazione Operaia a Milano - Archivio Farabola","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003eAutore\u003c\/strong\u003e: Tebaldi\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitolo\u003c\/strong\u003e: \u003cem\u003eManifestazione Operaia\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnno\u003c\/strong\u003e: 1992\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eData dello scatto\u003c\/strong\u003e: 23 settembre 1992\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLuogo\u003c\/strong\u003e: Milano\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTecnica\u003c\/strong\u003e: Stampa fotografica in bianco e nero\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni\u003c\/strong\u003e: 24 × 18 cm \/ 9.4 × 7.1 in\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eProvenienza\u003c\/strong\u003e: Archivio Farabolafoto, Milano\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAutenticazione\u003c\/strong\u003e: Etichetta originale dell’archivio sul retro\u003cbr\u003eFotografia originale d’epoca\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL’opera\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScattata a Milano il 23 settembre 1992, la fotografia documenta una manifestazione operaia contro la manovra fiscale del governo Amato. Una distesa di ombrelli riempie completamente l’inquadratura, trasformando la folla in una trama visiva compatta e restituendo con immediatezza la dimensione collettiva della protesta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOltre alla forza della composizione, l’immagine conserva un importante valore storico e documentario, testimoniando una fase di forte tensione sociale ed economica nell’Italia dei primi anni Novanta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003eSul retro è conservata l’etichetta originale Farabolafoto con luogo, data, attribuzione al fotografo Tebaldi e descrizione dell’evento.\u003c\/p\u003e","brand":"Archivio Farabola","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50020912824648,"sku":"","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/Unknown-2_90e8428d-5972-444a-9670-9e1a81026744.jpg?v=1741883930"},{"product_id":"mercatino-sotto-il-quirinale","title":"Market beneath the Quirinale","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhotographer: Italo Insolera\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTitle: Mercatino sotto il Quirinale\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eYear: 1950\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eStamp: No\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe title, dimensions and signature are written in pencil on the back of the photo.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTechnique: Silver Salt Print\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions: 24 x 18 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhotograph in black and white.\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eItalo Insolera, the renowned urbanist who wrote the celebrated essay Roma Moderna, published by Einaudi, was also a photographer. Throughout his life, he took thousands of photographs for his urban studies and to inform the drafting of numerous reconstruction plans, which he signed as the designer.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Italo Insolera","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50024430010696,"sku":"","price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/Unknown-2_43306de8-7820-4a28-94a2-d1aea2f8594d.jpg?v=1741948678"},{"product_id":"jeannette-sears-by-bunny-yeager","title":"Jeannette Sears - Bunny Yeager","description":"\u003cp data-end=\"1560\" data-start=\"1535\"\u003eFotografia originale di Bunny Yeager che restituisce tutta l’eleganza e la sensualità sofisticata della fotografia femminile americana degli anni Settanta.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnno: \u003c\/strong\u003e1977\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitolo: \u003c\/strong\u003eJeannette Sears\u003cbr data-end=\"244\" data-start=\"241\"\u003e\u003cstrong\u003eAutrice: \u003c\/strong\u003eBunny Yeager\u003cbr data-end=\"268\" data-start=\"265\"\u003e\u003cstrong\u003eTecnica: \u003c\/strong\u003eStampa fotografica in bianco e nero\u003cbr data-end=\"408\" data-start=\"405\"\u003e\u003cstrong\u003eProvenienza: \u003c\/strong\u003earchivio Bunny Yeager\u003cbr data-end=\"445\" data-start=\"442\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni: \u003c\/strong\u003e20 × 25 cm \/ 7.9 × 9.8 in\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNote:\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTitolo e anno scritti a mano\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesta fotografia originale realizzata da Bunny Yeager nel 1977 ritrae Jeannette Sears, cantante e moglie del musicista Pete Sears, attraverso uno sguardo elegante e intimista che caratterizza l’intera ricerca dell’autrice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’immagine conserva la raffinatezza tipica dello stile di Yeager: una sensualità mai eccessiva, costruita attraverso luce naturale, composizione equilibrata e forte attenzione alla presenza del soggetto. Il bianco e nero accentua la morbidezza dell’immagine e restituisce alla figura una qualità senza tempo, sospesa tra ritratto, fotografia editoriale e ricerca estetica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa provenienza diretta dall’archivio personale di Bunny Yeager rafforza il valore storico e collezionistico dell’opera, rendendola una testimonianza autentica della fotografia americana del secondo Novecento.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePiù che semplice ritratto, questa fotografia rappresenta un esempio significativo del modo in cui Bunny Yeager ha saputo ridefinire l’immagine femminile nella cultura visiva contemporanea, fondendo eleganza, libertà e naturalezza.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCornice non inclusa\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEventuali dazi doganali e\/o tasse sono a carico del cliente\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bunny Yeager","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50026533192008,"sku":"","price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/Jeanne_Sears.png?v=1778929969"},{"product_id":"eliza-steinberg-david-seidner-1981","title":"Eliza Steinberg - David Seidner (1981)","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"45\"\u003eUna raffinata fotografia vintage che trasforma il corpo femminile in forma scultorea, sospesa tra moda, eleganza e sensibilità pittorica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno: \u003c\/strong\u003e1981\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitolo: \u003c\/strong\u003eEliza Steinberg\u003cbr data-start=\"239\" data-end=\"242\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e David Seidner\u003cbr data-start=\"277\" data-end=\"280\"\u003e\u003cstrong\u003eTecnica: \u003c\/strong\u003eStampa vintage alla gelatina ai sali d’argento\u003cbr data-start=\"387\" data-end=\"390\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni: \u003c\/strong\u003e22.3 × 15 cm \/ 8.8 × 5.9 in\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFirma: \u003c\/strong\u003epresente sul retro\u003cbr data-start=\"414\" data-end=\"417\"\u003e\u003cstrong\u003eNote:\u003c\/strong\u003e Titolo e data presenti sul retro\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Eliza Steinberg, David Seidner costruisce un’immagine essenziale e sofisticata, in cui il corpo femminile diventa struttura formale, equilibrio di linee e superfici luminose.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa composizione, rigorosa ma delicata, richiama la tradizione del ritratto classico e della fotografia di moda più colta degli anni Ottanta. La figura emerge attraverso una luce morbida e avvolgente che modella pelle, tessuto e postura con sensibilità quasi pittorica. L’inquadratura ravvicinata elimina ogni elemento superfluo, concentrando l’attenzione sulla relazione tra gesto, forma e materia. Il minimalismo dell’abito e la tensione elegante della posa trasformano il soggetto in una presenza senza tempo, sospesa tra intimità e costruzione estetica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLo stile di Seidner si riconosce nella capacità di fondere fotografia di moda e ricerca artistica, creando immagini che superano il contesto editoriale per avvicinarsi alla dimensione dell’opera d’arte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa stampa vintage alla gelatina ai sali d’argento conserva tutta la profondità tonale e la raffinatezza materica tipiche della fotografia analogica d’autore.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCornice non inclusa\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEventuali dazi doganali e\/o tasse sono a carico del cliente\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"David Seidner","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50529546371400,"sku":"","price":820.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/10_db0afa89-76aa-4b1f-b99a-759b0c504f40.jpg?v=1779380171"},{"product_id":"alain-delon-melodia-in-cantina","title":"Melodia in Cantina - Alain Delon","description":"\u003cp data-start=\"48\" data-end=\"219\"\u003eFotografia vintage che ritrae Alain Delon in uno dei film più iconici del cinema francese degli anni Sessanta, simbolo dell’eleganza e del fascino cinematografico europeo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 1963\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitolo: \u003c\/strong\u003eMelodia in Cantina\u003cbr data-start=\"279\" data-end=\"282\"\u003e\u003cstrong\u003eSoggetto: \u003c\/strong\u003eAlain Delon\u003cbr data-start=\"340\" data-end=\"343\"\u003e\u003cstrong\u003eTecnica: \u003c\/strong\u003eStampa ai sali d’argento\u003cbr data-start=\"484\" data-end=\"487\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 13 × 18.5 cm \/ 5.1 × 7.3 in\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesta fotografia vintage immortala Alain Delon in una scena tratta da \u003cem data-start=\"631\" data-end=\"651\"\u003eMelodia in Cantina\u003c\/em\u003e (\u003cem data-start=\"653\" data-end=\"674\"\u003eMélodie en sous-sol\u003c\/em\u003e), film diretto nel 1963 da Henri Verneuil e interpretato insieme a Jean Gabin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’immagine restituisce tutta la presenza magnetica dell’attore francese, protagonista assoluto del cinema europeo del dopoguerra. Lo sguardo intenso, l’eleganza naturale e la costruzione cinematografica della scena trasformano lo scatto in un perfetto esempio dell’estetica noir e sofisticata del cinema francese degli anni Sessanta.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa fotografia conserva il linguaggio visivo tipico delle immagini promozionali e di scena dell’epoca, nate per accompagnare la distribuzione cinematografica ma divenute nel tempo vere testimonianze della storia del cinema. La stampa ai sali d’argento valorizza profondità, contrasti e qualità tonale dell’immagine, restituendo tutto il fascino materico della fotografia vintage analogica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCornice non inclusa\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: major-fareast; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI';\"\u003eEventuali dazi doganali e\/o tasse sono a carico del cliente\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Domi Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51092101071176,"sku":null,"price":345.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/Progetto_senza_titolo-78_f9493983-7b63-4592-8d27-a973a477fdef.jpg?v=1779383605"},{"product_id":"alain-delon-e-monica-vitti","title":"Alain Delon e Monica Vitti","description":"\u003cp data-start=\"125\" data-end=\"178\"\u003eScatto in bianco e nero che ritrae due protagonisti indiscussi del cinema europeo del Novecento: Alain Delon e Monica Vitti.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitolo: \u003c\/strong\u003eAlain Delon e Monica Vitti \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSoggetto: \u003c\/strong\u003eMonica Vitti e Alain Delon\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTecnica: \u003c\/strong\u003eStampa ai sali d’argento\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni: \u003c\/strong\u003e21 × 16.5 cm \/ 8.3 × 6.5 in\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUn intenso ritratto in bianco e nero che richiama l’atmosfera del cinema italiano degli anni ’60. L’immagine, probabilmente realizzata sul set de \"L'eclisse\", di Michelangelo Antonioni, cattura un momento intimo ed emozionante tra Alain Delon e Monica Vitti, protagonisti del film. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl linguaggio della fotografia dialoga qui con quello del cinema, evocando l’estetica raffinata di Antonionie la sua capacità di trasformare ogni gesto in un'immagine iconica. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCornice non inclusa\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: major-fareast; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI';\"\u003eEventuali dazi doganali e\/o tasse sono a carico del cliente\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Domi Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51092107395400,"sku":null,"price":315.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/10_281112fc-1909-4377-b5c4-b8474d49e416.png?v=1779612084"},{"product_id":"il-mercante-di-luna-roger-moore","title":"Il mercante di Luna - Roger Moore","description":"\u003cp data-start=\"49\" data-end=\"214\"\u003eFotografia vintage che ritrae Roger Moore in uno dei ruoli che hanno consolidato il suo fascino elegante e sofisticato nel cinema internazionale degli anni Settanta.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnno: \u003c\/strong\u003e1979\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitolo: \u003c\/strong\u003eIl mercante di Luna\u003cbr data-start=\"275\" data-end=\"278\"\u003e\u003cstrong\u003eSoggetto: \u003c\/strong\u003eRoger Moore\u003cbr data-start=\"335\" data-end=\"338\"\u003e\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Stampa vintage ai sali d’argento\u003cbr data-start=\"451\" data-end=\"454\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni: \u003c\/strong\u003e25 × 17 cm \/ 9.8 × 6.7 in\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesta fotografia vintage immortala Roger Moore durante le riprese de Il mercante di Luna, film diretto da Lewis Gilbert nel 1979. Lo scatto restituisce tutta la presenza scenica e l’eleganza naturale dell’attore britannico, divenuto celebre a livello mondiale grazie al ruolo di James Bond. La fotografia conserva l’estetica tipica delle immagini promozionali cinematografiche dell’epoca, costruite attraverso un equilibrio tra fascino, tensione narrativa e forte identità visiva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl bianco e nero accentua il carattere sofisticato dell’immagine, trasformando la scena in un frammento senza tempo della storia del cinema europeo e internazionale del secondo Novecento.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePiù che semplice fotografia di scena, l’opera rappresenta una testimonianza autentica dell’immaginario cinematografico degli anni Settanta, capace ancora oggi di evocare stile, atmosfera e memoria collettiva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCornice non inclusa\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: major-fareast; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI';\"\u003eEventuali dazi doganali e\/o tasse sono a carico del cliente\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Domi Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51092121813320,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/1_c0f6e2a8-7e0e-4908-8ebe-a04efcfd5843.jpg?v=1779379908"},{"product_id":"ieri-oggi-e-domani-sophia-loren","title":"Ieri, oggi e domani - Sophia Loren","description":"\u003cp data-end=\"190\" data-start=\"50\"\u003eIconico scatto vintage che ritrae Sophia Loren sul set di \u003cem data-end=\"129\" data-start=\"108\"\u003eIeri, oggi e domani\u003c\/em\u003e, uno dei film più celebri del cinema italiano del Novecento.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnno: \u003c\/strong\u003e1964\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e Ieri, oggi e domani\u003cbr data-end=\"254\" data-start=\"251\"\u003e\u003cstrong\u003eSoggetto:\u003c\/strong\u003e Sophia Loren\u003cbr data-end=\"279\" data-start=\"276\"\u003e\u003cstrong\u003eAutore: \u003c\/strong\u003eFotografia di scena dal set del film\u003cbr data-end=\"339\" data-start=\"336\"\u003e\u003cstrong\u003eTecnica: \u003c\/strong\u003eStampa vintage alla gelatina ai sali d’argento\u003cbr data-end=\"443\" data-start=\"440\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni: \u003c\/strong\u003e25.5 × 20 cm \/ 10.0 × 7.9 in\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesta fotografia vintage immortala Sophia Loren durante le riprese di \u003cem data-end=\"609\" data-start=\"588\"\u003eIeri, oggi e domani\u003c\/em\u003e, film diretto da Vittorio De Sica e vincitore del Premio Oscar come miglior film straniero nel 1965.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLo scatto restituisce tutta la presenza scenica e il fascino naturale dell’attrice, divenuta in quegli anni simbolo internazionale del cinema italiano. L’immagine conserva il linguaggio visivo tipico delle fotografie di scena del periodo, nate per documentare e promuovere il film ma capaci, nel tempo, di acquisire un forte valore iconografico autonomo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl bianco e nero accentua l’eleganza cinematografica della composizione, trasformando la fotografia in una testimonianza visiva della grande stagione del cinema italiano del dopoguerra.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePiù che un semplice ritratto di set, l’opera rappresenta un frammento di memoria culturale collettiva, in cui cinema, fotografia e mito divano si fondono in un’unica immagine senza tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1446\" data-start=\"1259\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCornice non inclusa\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: major-fareast; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI';\"\u003eEventuali dazi doganali e\/o tasse sono a carico del cliente\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Domi Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51092130234696,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/SophiaLoren_a72b73b5-c8e5-4684-925b-637089160f36.jpg?v=1772184870"},{"product_id":"return-to-nature-046-alessandro-zaffonato","title":"Return to Nature 046 - Alessandro Zaffonato","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReturn To Nature 046\u003c\/em\u003e appartiene alla serie con cui Alessandro Zaffonato esplora il ritorno a una relazione primigenia tra l’essere umano e l’ambiente naturale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSerie:\u003c\/strong\u003e Return To Nature\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Fotografia ai sali d'argento\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCondizioni:\u003c\/strong\u003e Ottime\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFirmato: \u003c\/strong\u003esi\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMisure\u003c\/strong\u003e: 23.5 x 33.5 cm \/ 9.2 x 13.1 inches\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl corpo, spogliato di ogni artificio, si inserisce nel paesaggio come elemento organico, in un dialogo silenzioso fatto di luce, ombra e materia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa scelta del \u003cstrong\u003ebianco e nero\u003c\/strong\u003e elimina qualsiasi distrazione cromatica, lasciando emergere la forza delle forme e delle tensioni tra figura e natura. L’immagine restituisce una dimensione sospesa, fuori dal tempo, in cui l’uomo si confronta con la vastità del mondo naturale senza dominarlo, ma ascoltandolo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: IT;\"\u003eEventuali dazi doganali e\/o tasse sono a carico del cliente\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Alessandro Zaffonato","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52207227076936,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/Returntonature046_992b94a2-04d3-4d5e-ba78-c9069b717a5b.jpg?v=1793381413"},{"product_id":"marocco-mereghetti-foto","title":"Marocco - Giovanni Mereghetti","description":"\u003cp data-end=\"593\" data-start=\"363\"\u003eUna figura solitaria attraversa il deserto del Marocco. Uno scatto di un grande fotografo italiano. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Stampa vintage alla gelatina ai sali d’argento\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni foglio:\u003c\/strong\u003e 24,2 x 30,4 cm \/ 9.5 x 11.9 in\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni immagine: \u003c\/strong\u003e19 x 29 cm \/ 7.4 x 11.4 in\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFirma: \u003c\/strong\u003eTitolata e datata a penna nera con timbro del fotografo al verso\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRealizzata nel 1999, Marocco è una stampa vintage alla gelatina ai sali d’argento che restituisce un’immagine essenziale e fortemente evocativa. Una figura solitaria attraversa un paesaggio desertico, sospesa tra cielo e sabbia, creando un equilibrio visivo fatto di silenzio, attesa e movimento.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa composizione, costruita su linee orizzontali nette e sull’uso dello spazio negativo, mette in dialogo la presenza umana con l’immensità del paesaggio, trasformando la scena in una riflessione intima sul cammino, sul tempo e sull’osservazione.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa scelta del bianco e nero e della stampa analogica conferisce all’opera una qualità materica e senza tempo, rendendo questa fotografia un esempio significativo della ricerca visiva di Giovanni Mereghetti.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: IT;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCornice non inclusa\u003cbr\u003eEventuali dazi doganali e\/o tasse sono a carico del cliente\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Giovanni Mereghetti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52261369446728,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/Marocco_1.png?v=1778930252"},{"product_id":"senza-titolo-miguel-oriola","title":"Senza Titolo - Miguel Oriola","description":"\u003cp data-start=\"270\" data-end=\"482\"\u003eUna fotografia concettuale, performativa, disturbante, del fotografo spagnolo Miguel Oriola. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTecnica: \u003c\/strong\u003eFotografia in bianco e nero\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTipologia:\u003c\/strong\u003e Fotografia analogica\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSupporto:\u003c\/strong\u003e stampa fotografica ai sali d'argento\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 21 x 30 cm  \/ 8,50 x 11,50 in\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRealizzata nel 1978, Senza titolo è una fotografia che si colloca all’interno della ricerca fotografica sviluppata da Miguel Oriola negli anni Settanta. L’immagine ritrae un corpo umano disteso a terra, parzialmente visibile, con il busto completamente avvolto in un involucro che ne annulla l’identità e il volto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl corpo, privato dei suoi tratti riconoscibili, diventa materia anonima, oggetto silenzioso all’interno di uno spazio domestico spoglio e claustrofobico. La postura innaturale e l’inquadratura leggermente inclinata amplificano una sensazione di disagio e instabilità, spingendo lo spettatore a confrontarsi con temi legati alla vulnerabilità, alla perdita di identità e alla condizione umana.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’assenza di un titolo rafforza il carattere aperto dell’opera, lasciando spazio a molteplici interpretazioni e trasformando l’immagine in un’esperienza visiva ed emotiva diretta, priva di mediazioni narrative.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSenza titolo (1978) di Miguel Oriola si rivolge a collezionisti attenti alla ricerca concettuale e alla fotografia d’autore degli anni Settanta. L’opera rappresenta un esempio significativo di fotografia performativa, in cui il corpo umano diventa strumento di riflessione sull’identità, sull’alienazione e sulla fragilità dell’individuo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePer il collezionista, Senza titolo rappresenta un lavoro capace di dialogare con fotografia storica, arte concettuale e body art, mantenendo una forte attualità. È un’opera che non cerca consenso immediato, ma che cresce nello sguardo di chi è disposto a soffermarsi, diventando nel tempo un punto di riferimento all’interno di una collezione fotografica coerente e significativa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: IT;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCornice non inclusa\u003cbr\u003eEventuali dazi doganali e\/o tasse sono a carico del cliente\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Miguel Oriola","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52261378982216,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/8_c54ff261-e151-46b1-973b-c4a6334521dd.png?v=1779463002"},{"product_id":"nude-sunbather-on-porquerolles-beach","title":"Lady Relaxing - Nude sunbather on Porquerolles beach - Michael Joseph","description":"\u003cp data-start=\"439\" data-end=\"799\"\u003eL’immagine esprime una profonda attenzione alla luce e alla composizione, elementi centrali nella pratica artigianale dell’artista.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTecnica: \u003c\/strong\u003eSepia authentic darkroom print\u003cbr data-start=\"580\" data-end=\"583\"\u003e\u003cstrong\u003eEdizione: \u003c\/strong\u003eProva d’artista\u003cbr data-start=\"612\" data-end=\"615\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni immagine:\u003c\/strong\u003e 29 × 41 cm \/ 11.4 × 16.1 in\u003cbr data-start=\"669\" data-end=\"672\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni supporto: \u003c\/strong\u003e40 × 50 cm \/ 15.7 × 19.6 in\u003cbr data-start=\"726\" data-end=\"729\"\u003e\u003cstrong\u003eFirma: \u003c\/strong\u003eFirma in basso a destra\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNote\u003c\/strong\u003e: Titolo e anno in basso al centro\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLady Relaxing (Nude Sunbather on Porquerolles Beach) è un'opera del 1980 dell'artista Michael Joseph.  La stampa fotografica originale, in edizione limitata, e realizzata in camera oscura con tecnica seppia. Un’opera intima e silenziosa che mostra il lato più contemplativo della ricerca fotografica di Micheal Joseph.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCi troviamo davanti una fotografia che si discosta dalla produzione più conosciuta di Micheal Joseph come fotografo pubblicitario, rivelando invece una dimensione più intima, quieta e riflessiva del suo lavoro.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa tecnica in camera oscura, unita alla tonalità seppia, conferisce alla fotografia una qualità senza tempo, invitando l’osservatore a una visione lenta e ripetuta.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesta prova d’artista testimonia la disciplina, l’intensità e la devozione che caratterizzano l’approccio di Micheal Joseph, rendendo l’opera particolarmente significativa dal punto di vista collezionistico.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: IT;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCornice non inclusa\u003cbr\u003eEventuali dazi doganali e\/o tasse sono a carico del cliente\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michael Joseph","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52297010053448,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/Lady_relaxing1.png?v=1779464328"},{"product_id":"imane-greg-gorman-fotografia","title":"Iman, Los Angeles - Greg Gorman","description":"\u003cp data-start=\"619\" data-end=\"1019\"\u003eUn ritratto iconico della modella Imane realizzato da Greg Gorman uno dei maestri della fotografia di ritratto in bianco e nero\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnno: \u003c\/strong\u003e1988\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTecnica: \u003c\/strong\u003eStampa vintage alla gelatina ai sali d’argento\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNote:\u003c\/strong\u003e Firma e data al verso. Timbro del fotografo\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni foglio:\u003c\/strong\u003e 25,5 × 20,5 cm \/ 10.04 × 8.07 in\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni immagine: \u003c\/strong\u003e23,8 × 19 cm \/ 9.37 × 7.48 in\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIman, Los Angeles: un'iconica fotografia scattata nel 1988 dal celebre fotografo Greg Gorman. L’immagine restituisce tutta la forza scultorea e l’eleganza senza tempo di Iman, attraverso un uso magistrale della luce e della composizione, elementi distintivi del linguaggio di Gorman.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto ritratto rappresenta uno dei soggetti più celebri fotografati da Greg Gorman e sintetizza perfettamente la sua estetica raffinata e potente. Il corpo viene trattato come una forma scultorea, mentre l’intensità dello sguardo e la posa conferiscono all’immagine una presenza iconica e senza tempo. La natura vintage della stampa ne rafforza ulteriormente il valore storico e collezionistico.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: IT;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCornice non inclusa nel prezzo\u003cbr\u003eEventuali dazi doganali e\/o tasse sono a carico del cliente\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Greg Gorman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52302328463688,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/18_430b2f07-a72e-495d-8ae5-42e9e4c35314.png?v=1778923422"},{"product_id":"nudo-femminile-lucien-clergue","title":"Nudo Femminile - Lucien Clergue (attribuito)","description":"\u003cp\u003eUna fotografia in bianco e nero di una donna libera, nuda, che fa la ruota su una spiaggia. Vintage e originale. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTipologia: \u003c\/strong\u003eFotografia \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTecnica: \u003c\/strong\u003eStampa vintage alla gelatina ai sali d’argento\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni: \u003c\/strong\u003e19 × 20 cm \/ 7.48 × 7.87 in\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNudo femminile è una fotografia in bianco e nero attribuita a Lucien Clergue, autore fondamentale della fotografia francese del secondo Novecento, noto per la sua ricerca sul corpo umano come forma scultorea e astratta. L’immagine presenta una figura femminile ritratta in un gesto estremo e armonico, in dialogo diretto con lo spazio naturale, elemento centrale nella poetica dell’artista.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesta fotografia si inserisce nella tradizione del nudo in ambiente naturale che ha reso celebre Lucien Clergue a livello internazionale. Il corpo viene trattato come materia plastica, priva di connotazioni narrative, in una composizione essenziale che privilegia forma, luce e contrasto. La natura vintage della stampa, unita alle iscrizioni e al timbro al verso, ne rafforza il valore storico e collezionistico.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ci\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCornice non inclusa\u003cbr\u003eEventuali dazi doganali e\/o tasse sono a carico del cliente\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lucien Clergue","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52305235509576,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/31_9ad44492-672c-4fd7-9c6c-fcc40a33a20b.png?v=1778923201"},{"product_id":"nude-marylin-monroe","title":"Nude Marylin Monroe","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eSoggetto: Marilyn Monroe\u003cbr\u003eTitolo: \u003cem\u003eNude on the Beach\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eTecnica: Fine Art Print da negativo fotografico\u003cbr\u003eColore: Bianco e nero\u003cbr\u003eDimensioni: 18 × 13 cm \/ 7.1 × 5.1 in\u003cbr\u003eProvenienza: Collezione privata di fotografie di Marilyn Monroe, San Diego, California, USA\u003cbr\u003eStampa realizzata da negativo su pellicola\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eL’opera\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eMarilyn Monroe è ritratta nuda sulla spiaggia, in una posa spontanea e dinamica, con il mare sullo sfondo. Il corpo in movimento, la luce naturale e l’essenzialità del bianco e nero restituiscono un’immagine molto diversa dai celebri ritratti costruiti negli studi hollywoodiani.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa fotografia proviene da una collezione privata di immagini di Marilyn Monroe di San Diego, California, ed è stata realizzata a partire da un negativo fotografico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eUn'immagine dal forte impatto visivo dedicata a una delle figure più iconiche della fotografia e della cultura del Novecento.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Domi Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53284730306888,"sku":null,"price":980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/NudemarylinMonroe.jpg?v=1781363980"},{"product_id":"carmen-nick-norwood","title":"Karla - Michael Barolet","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eUn raffinato ritratto femminile realizzato da Michael Barolet a San Miguel de Allende. Un'immagine che unisce eleganza, intimità e ricerca formale, caratteristica della fotografia d'autore contemporanea.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCaratteristiche\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e Karla\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFotografo:\u003c\/strong\u003e Michael Barolet\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLuogo:\u003c\/strong\u003e San Miguel de Allende, Messico\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 2005\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTecnica:\u003c\/strong\u003e Stampa vintage alla gelatina ai sali d'argento\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni:\u003c\/strong\u003e 20 × 25 cm \/ 7.9 × 9.8 inches\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDescrizione\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRealizzata nel 2005 a San Miguel de Allende, questa fotografia ritrae Karla attraverso uno sguardo essenziale e profondamente umano. La composizione privilegia la naturalezza del soggetto, lasciando che siano l'espressione, la luce e l'equilibrio delle forme a costruire il racconto dell'immagine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMichael Barolet adotta un linguaggio fotografico sobrio e diretto, in cui ogni elemento superfluo viene eliminato per concentrare l'attenzione sulla presenza della figura e sulla qualità della luce. Il risultato è un ritratto intimo, capace di trasmettere una sensazione di sospensione e autenticità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa stampa vintage alla gelatina ai sali d'argento conferisce all'opera una ricca gamma tonale e una profondità materica tipica della fotografia analogica, rendendola un'interessante proposta per collezionisti e appassionati di fotografia d'autore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Michael Barolet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53305106137416,"sku":null,"price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/ny00129.jpg?v=1781625233"},{"product_id":"corrida-vittorio-garatti","title":"Corrida - Vittorio Garatti","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e: Vittorio Garatti\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitolo\u003c\/strong\u003e: \u003cem\u003eCorrida\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnno\u003c\/strong\u003e: 1976\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTecnica\u003c\/strong\u003e: Stampa vintage alla gelatina ai sali d’argento\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eColore\u003c\/strong\u003e: Bianco e nero\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni\u003c\/strong\u003e: 24 × 16 cm \/ 9.4 × 6.3 in\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eIndicazioni al verso\u003c\/strong\u003e: presenti\u003cbr\u003eOpera originale d’epoca\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRealizzata nel 1976, \u003cem\u003eCorrida\u003c\/em\u003e cattura un momento dell’arena attraverso una composizione di grande forza visiva. Il torero e il toro, isolati nell’ampio spazio centrale, appaiono quasi minuscoli di fronte alla massa compatta degli spettatori che riempie le gradinate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGaratti costruisce l’immagine sul contrasto tra il vuoto dell’arena e la densità della folla, trasformando la scena della corrida in un gioco di proporzioni, tensione e movimento. Il bianco e nero accentua la geometria della composizione e il carattere sospeso dell'istante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Vittorio Garatti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53305134809416,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/ny00112.jpg?v=1781625343"},{"product_id":"carmen-nick-norwood-1","title":"Carmen - Nick Norwood","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e: Nick Norwood\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnno\u003c\/strong\u003e: 2004\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTecnica\u003c\/strong\u003e: Stampa vintage alla gelatina ai sali d’argento\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eColore\u003c\/strong\u003e: Bianco e nero\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni totali\u003c\/strong\u003e: 51 × 40,5 cm \/ 20.1 × 15.9 in\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni immagine\u003c\/strong\u003e: 22,8 × 15,2 cm \/ 9 × 6 in\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFirma\/Autenticazione\u003c\/strong\u003e: Titolo, data e timbro dell’artista al verso\u003cbr\u003eOpera originale d’epoca\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL’opera\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRealizzata nel 2004, la fotografia costruisce un dialogo intimo tra il corpo femminile e le imponenti forme naturali della roccia. La figura, parzialmente nascosta tra le pietre, emerge quasi come parte del paesaggio, creando un sottile equilibrio tra presenza e scomparsa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl bianco e nero accentua le superfici e le diverse consistenze della pelle e della pietra, mentre l’inquadratura verticale concentra lo sguardo sul contrasto tra la delicatezza del corpo e la solidità dell'ambiente naturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Nick Norwood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53305251529032,"sku":null,"price":660.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/CarmenR96551.png?v=1789206126"},{"product_id":"senza-titolo","title":"London - Harry Weber","description":"\u003cp dir=\"ltr\" data-path-to-node=\"3,0\"\u003eUn istante sospeso nel tempo, catturato dall'obiettivo di uno dei grandi maestri della fotografia per trasformare la frenesia quotidiana in un'opera di pura narrazione visiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Harry Weber\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitolo:\u003c\/strong\u003e London\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEpoca\u003c\/strong\u003e: 2001\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTecnica\u003c\/strong\u003e: Stampa fotografica in bianco e nero (Gelatin silver print)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eGenere:\u003c\/strong\u003e Street Photography\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni con cornice: \u003c\/strong\u003e74 × 107 cm \/ 29.1 × 42.1 in\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePresentazione\u003c\/strong\u003e: Incorniciata sotto vetro con cornice di legno\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cspan\u003eUna scena urbana londinese cattura una donna mentre attraversa di corsa la strada,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e trasformata dal movimento in una figura quasi evanescente.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Sullo sfondo,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e automobili parcheggiate con il cofano aperto e le architetture della città definiscono il contesto dell’immagine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cspan\u003eLa grana evidente,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e il bianco e nero e il leggero mosso della figura conferiscono alla fotografia un carattere immediato e cinematografico.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Un frammento anonimo di vita quotidiana in cui il gesto fugace della donna diventa il centro visivo dell’intera composizione.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Domi Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54081431667016,"sku":null,"price":680.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0611\/5652\/4280\/files\/London-Harry-Weber-1.jpg?v=1793983494"}],"url":"https:\/\/domi.gallery\/en-intl\/collections\/fotografia-ai-sali-dargento.oembed","provider":"Domi Gallery","version":"1.0","type":"link"}